Doppelganger en "Lejana" y en "La doble vida de Verónica"

En el cuento “Lejana” de Julio Cortázar aparece el tema del doppelbalger, que se refiere a los gemelos. A su vez este tema y sus derivados son tratados en la película “La doble vida de Verónica” de Kieslowski.

            En primer lugar, se encuentra la voz narrativa en relación  con la forma de diario. El diario es el desdoblamiento del yo y es escrito en primera persona. Es un desdoblamiento porque se encuentra el “yo” escrito y el “yo” escritor. En “Lejana” casi todo el cuento está narrado en primera persona y hacia el final el narrador cambia y pasa a la tercera persona omnisciente, en el que se encuentran las dos.

            Por otro lado, hay cosas que anticipan la aparición del doble. Al principio habla del retrato de Dorian Gray, el cual representa a los dobles. También la aparición de la lengua-otra que es el húngaro. La aparición de, por un lado, anagramas que es una palabra o frase que se forma por la reordenación de las letras de otra palabra o frase. En el cuento, por ejemplo, Alina Reyes hace un anagrama con su nombre que forma: es la reina y…” Por otra parte se encuentran los palíndromas que son palabras o frases que se leen igual hacia delante que hacia atrás. Por ejemplo: Anás usó tu auto Susana. Por último, como dije anteriormente el hecho de que el cuento esté narrado en primera persona en formato de diario y que al final cuando se encuentran cambia la persona gramatical. La escritura de uno mismo se caracteriza por estar al límite entre la realidad y la ficción.

            En comparación con la película “La doble vida de Verónica” hay similitudes y diferencias. En primer lugar, en la película en similitud con el cuento tanto las Verónicas como Alina Reyes y su lejana, viven distanciadas en distintas ciudades. También tanto en el cuento como en el film se habla o nombra a la madre en ambos casos al principio. Y por último dentro de las similitudes la más importante es que en ambos hay señales del doble y que las protagonistas sienten que hay alguien, que perdieron algo y sienten el vacío de esa pérdida.

            Por otro lado, se encuentran las diferencias entre ambos dobles. En la película, las dos Verónicas tienen vidas parecidas y tienen elementos en común como, por ejemplo, los problemas cardiacos, una bolita. En cambio, en “Lejana” las protagonistas no tienen vidas parecidas, ya que tienen realidades muy distintas. Por ejemplo, una tiene una pareja estable y es feliz cuando a diferencia la que vive en Budapest es maltratada por su marido. Así como dice Alina Reyes: “A veces sé que tiene frío, que le pegan” y es claramente visto cuando dice: “…él me pega y yo lo amo, no se si lo amo pero me dejo pegar…”. La última diferencia es que en el film una de las dos muere y en el cuento no, entonces llegan a conocerse.

            Por último, se utiliza la ambigüedad como estrategia narrativa en el relato. Se utiliza la ambigüedad cuando cambia la persona gramatical de primera persona a tercera persona omnisciente. También se usa al final cuando no queda claro si la que se queda es Alina reyes o si Alina es la que se va.

            En conclusión, a lo largo del relato se van viendo anticipaciones al tema del doble y también al cambio de las personas gramaticales de 1ra a 3er persona. A su vez hay similitudes, dentro de la más importante la sensación de vacío, con la película y también hay diferencias. Por ultimo, se usa a la ambigüedad como estrategia narrativa para que no quede en claro el final del cuento.

El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr Hyde y Mary Reilly

En la novela El extraño caso de Dr Jekyll y Mr Hyde de R.L Stevenson y en el film Mary Reilly de Stephen Frears, se ve el desblomiento del personaje principal, el camio en su escritura, la postura de los personajes.

            Tanto en la película como en la novela las reacciones de Dr Jekyll son similares con respecto a su transformación. Primero como cualquier adicto, cree poder controlarse, a través de la posición que le da la seguridad de volver a ser él. Pero a medida que transcurre el tiempo se da cuenta de que pierde el control de sus transformaciones y que las pócimas ya no eran efectivas.  Es en ese momento cuando se siente ajeno a sí mismo. En ese momento deja de referirse a él usando el “yo” y empieza a hablar de Hyde y de sus actividades como algo ajeno.

            Por otra parte, su escritura también sufre el desdoblamiento de la personalidad tal como dice el empleado de Utterson al leer la carta: “la escritura es idéntica en muchos aspectos, y tan solo difieren en la inclinación”. Al hablar de la inclinación es la inclinación al mal que caracteriza a Hyde.

            Dentro de las posturas que adoptan los personajes, Mary Reilly (interpretada por Julia Roberts) cumple las funciones que son interpretadas por Utterson y Lanyon en la novela. Ella es la primera y única en presenciar el desdoblamiento, hecho que sucede al final de la película, ese es el papel que ocupaba Lanyon en la novela. Pero también ocupa e lugar de Utterson al cumplir con el rol de testigo, la única persona que esta al tanto de todo lo que pasa.

            También Mary Reilly ocupa un papel importante ya que ella ya había convivido con su padre que era un adicto y que al igual que el Dr Jekyll mostraba dos personalidades. Es por eso también que Dr Jekyll se compara con un adicto. El desdoblamiento de la personalidad de Jekyll en la película se muestra en simultáneo a la alcoholemia por mas que sean violentos, ella los quiere igual. Esta personalidad violenta manifestada en Hyde es la que la termina enamorando, mas allá de la forma en la que Hyde la trataba al igual que a su padre ella lo amaba.

            Como otro punto de análisis se ven los cambios de focalización. En la película al principio Jekyll habla en primera persona. Luego a medida que transcurre el tiempo comienza a hablar en 3ra persona, refiriéndose a Hyde y Hyde termina hablando de ellos “nosotros” refiriéndose a sus dos personalidades a sus dos personalidades. En la novela, la primera parte es narrada en tercera persona desde el punto de vista de Utterson. Luego, en la segunda parte, Lanyon habla en tercera y primera persona y por últim, el relato lo cuenta Jekyll en primera persona. La focalización va desde afuera hacia dentro.

            Por último, el desdoblamiento de estas personalidades  se puede asociar a los espacios, ya que por un lado Jekyll era un reconocido doctor que andaba por el lado rico y prospero de la ciudad y que dentro de su casa estaba en la parte en la que compartía espacios con la servidumbre y era también donde recibía visitas. En cambio, Hyde representa y se relaciona con la parte de la ciudad que es pobre y que se encuentra descuidada. Dentro de la casa Hyde se encontraba casi siempre en el laboratorio que era un lugar solitario y oscuro.

            En conclusión, a lo largo tanto de la novela como de la película se ve el desdoblamiento de la personalidad, en la escritura, físicamente.   Se relaciona al Dr Jekyll con un alcohólico y en relación a esta adicción se entiende la postura de Mary Reilly y los espacios que ocupa ella en la película. También varía la focalización para remarcar la sensación de amenidad de Jekyll y también para darle un cierre y una explicación. 

La deshumanización tratada en la obra: La visita de la vieja dama

En la obra de teatro: La visita de la bella dama se ven rasgos de deshumanización ya que aparece la mezcla entre lo humano y lo animal, entre el objeto y el hombre y también la opción identidad-masificación.

            En primer lugar se encuentran Rody y Toby, son dos gansters de Manhatan quienes fueron rescatados para servir a Klair Zachanassian. En ellos se puede ver a mezcla ente lo humano y lo animal, ya que son una especie de “monstruos hereculos”, que resultan brutos. Más allá de su apariencia física otra cualidad que tienen es que hablan constantemente juntos y repiten varias de las palabras, por ejemplo: “Estamos en Gullen. Lo olemos, lo olemos, lo olemos en el aire, en el aire de Gullen.” Al igual que el resto de los hombres que vienen con ella, Rody y Toby tienen nombres parecidos al nombre de los ciegos y el marido, Klaire les cambió el nombre a su gusto eso demuestra el poder que ejerce sobre ellas, como dicen los ciegos: “Pertenecemos a la vieja dama, pertenecemos a la vieja dama. Ella nos llama Kody y Lody”. Mas allá del nombre también se ve el sentido de pertenencia como si fueron objetos que ella compró o consiguió.

            También se ve la mezcla entre lo humano y lo animal desde un punto distinto al anterior. Ya que se lo compara a Ill con la pantera de Klair Zachanassian. Al mismo tiempo que todos los ciudadanos armados intentaron cazar la pantera de Klair, tal como dice el policía: “(...) A esa millonaria se le ha escapado el perrillo faldero: una pantera negra. Y tengo que darle de caza. La ciudad entera tendrá que darle de caza”, ellos comienzan a gastar dinero y endeudarse, como si en algún momento fueran a recibir el dinero prometido por la muerte de Ill. Es así como Ill recure a las autoridades del pueblo para que le indiquen lo contrario. Pero termina dándose cuenta de que no es solo Klair quien quiere matarlo sino también el resto del pueblo.

            Pero no queda claro si es su imaginación o si es real. Pareciera una mezcla entre la realidad y lo que Ill cree.

            Se ve la oposición identidad-masificación porque al final actúan todos como si fueran una masa. El interés de matar a Ill, ya no es solo de Klair sino también del resto del pueblo. También se ve lo que son capaces de hacer por un objetivo material, entre este caso, conseguir la plata prometida.

            Por ultimo, la mezcla entre lo humano y lo animal, el objeto y lo animal se ve la interpretación por parte de las personas, de animales y sonidos también.

            En conclusión, a lo largo de la obra se pueden notar varias formas de mezclar lo animal y lo humano. Desde distintos puntos de vista. También esta la oposición entre la identidad y la masificación. Y el hecho de que no usen nombre para llamar a los personajes, sino que al autor los nombra según su papel o profesión. Estos son algunos puntos de análisis de la obra.

Evaluacion: La casa de Bernarda Alba

La oposición principal de la obra surge del conflicto entre la autoridad y el principio de libertad. En esta obra se encuentran las distintas reacciones de una familia española de mujeres.

Las hijas de Bernarda, que es la figura de autoridad, no tienen la misma reacción hacia la represión. Solo cuatro de las cinco hermanas, Amelia, Angustias, Magdalena y Martirio muestran respeto hacia la autoridad y no se rebelan en contra de ella. La única que lo logra es la hija menor, Adela, quien no quiere reponder mas a la autoridad y se quiere liberar. Es por esto que termina muerta al pensar que su amado fue asesinado.

De la oposición principal surgen diferentes oposiciones. De la oposición exterior-interior se ve reflejada a lo largo de la obra y en este fragmento cuando dicen que van a mirar a los hombres desde adentro de la casa como si dentro de la casa estuvieran “protegidas”. También en la obra se muestra el encierro a través de muros y a medida que transcurre la obra, las escenas son mas hacia el interior de la casa.

Por otro lado, se encuentra la oposición ley social-ley natural relacionada con la del deseo y deber. Ambas hablan del deber que tienen las mujeres de reprimir sus deseos, su sexualidad y lamentarse por eso, tal como dice Amelia: “Nacer mujer es el mayor castigo”. Desde este lugar, la envidia hacia los hombres que pueden libremente satisfacer sus deseos, por ejemplo, cuando Adela se lamenta: “¡Ay, quien pudiera salir también a los campos”.

Se encuentran ciertos símbolos que muestran las necesidades y las oposiciones. Entre ellas, el agua. El agua se muestra de diferentes formas, por un lado, por reacción al calor y a la necesidad, Adela toma agua a lo largo de la obra. También es simbólico el hecho de que el pueblo sea un pueblo sin río. Ya que el río simboliza la libertad y el agua estancada lo contrario. Se ve cuando Bernarda dice que en el pueblo hay agua estancada refiriéndose a la gente del pueblo.

Otros símbolos son el calor que va de la mano con el deseo sexual. Las mujeres en la casa tienen calor constantemente. Por eso Adela se la pasa tomando agua para saciar la sed sexual. También se ve reflejado cuando Martirio dice: “Me sienta mal el calor”.

El último símbolo es el bastón que simboliza el poder y es utilizado por Bernarda, la represora, a través de toda la obra. Lo ayuda a dar una imagen de más poder y fortaleza.

En conclusión, a lo largo de la obra se ven las distintas oposiciones. Pero principalmente el deseo reprimido de las mujeres de la casa, la oposición por parte de Bernarda a que desaten sus deseos, se ve como ellas ven a Adela por seguir sus deseos y como termina por eso mismo.

Ensayo: Medea de Euripides, opción 2

La tragedia se constituye a partir de un error que desencadena el desequilibrio. De manera que Medea transgrede con el modelo clásico de mujer cuando se produce el desequilibrio como producto del error humano. En este ensayo vamos a analizar en qué sentido responde Medea al modelo de mujer del estereotipo griego y en qué sentido no, en la obra de Euripides en la antigua Grecia.

En primer lugar, al comienzo Medea respondía al modelo de mujer. Ya que renuncia de alguna forma a sus poderes como hechicera para cumplir los mandatos sociales de ser ama de casa y madre. En ese momento aun se encontraban en equilibrio, respondía al estereotipo.

Luego, Jasón traiciona a Medea porque se “enamora” y se casa con Glauce la hija de Creonte, rey de Corinto. Debido a este error se desencadena el desequilibrio y el caos. Que generan la transformación de Medea como mujer, cuando ella apela a su ser bruja y salvaje.

Por otro lado, comienza a elaborar su venganza. En primer lugar coloca de su lado al coro y a la nodriza. Genera desde su ser mujer, lastima y compasión por estar abandonada. También genera, identificación por parte del coro ya que está compuesto únicamente por mujeres. Por ejemplo cuando se lamenta: “¡Qué males sufro yo, desdichada! ¡Qué males tan deplorables sufro!”.

Después intenta convencer a Creonte. Primero apela a su ser mujer, a que es una débil mujer. Luego intenta usando su sentimiento por su patria, el hecho de que es extranjera y que no puede volver a su patria natal. No resultaba fácil de convencer Creonte ya que el mismo había admitido que tenia “miedo” hacia Medea por sus cualidades: “Muchas son las causas de mi temor: eres astuta y maestra en artificios”. Finalmente, apela a sus sentimientos como madre  y así convence a Creonte, porque sus sentimientos de madre afectan a los sentimientos como padre de Creonte.

Por último, convence a Jasón mostrándose arrepentida, pasiva y débil. Genera compasión en Jasón y el acuerda con Glause que sus hijos se queden en el hogar de Jasón. Cuando toman esta decisión es el último momento en el cual transgrede el estereotipo de mujer. Ya que no solo mata a Glause y a Creonte si no que también asesina a sus propios hijos. Aunque, tomar esa decisión la lleva a tener una “pelea” consigo misma y duda en qué hacer. Por ejemplo cuando dice: “¡Ah, ah! ¡No cometas este crimen! Déjalos, desventurada, perdona ya a tus hijos: viviendo, allá contigo serán tu encanto!” “Desfallece mi ánimo, mujeres, cuando tropiezo con las alegres miradas de mis hijos (…)”. Construye esta mascara social, para complacer sus necesidades y poder gozar de su venganza, que es ver sufrir a Jasón.

En conclusión, las transgresiones que produce Medea se deben a que las tragedias tienen un modelo o estereotipo de mujer que ella no logra cumplir. La mujer tiene el deber de ser madre, ser débil, obediente. Euripides muestra que la mujer en algunos casos esta en el poder. Es lo femenino el poder latente, controlando, acusando y cuestionando a la autoridad masculina. Debido a esto se muestra una inversión de roles entre Medea y Jasón, ya que Jasón se vuelve un héroe pasivo y ella toma el papel de heroína.

Informe: ¿Cómo pensar mejor?

En un taller de trabajadores la semana pasada se ha discutido cuales son las ideas que nos ayudarían a pensar mejor. Basándome en las respuestas y las opiniones escuchadas seleccione las consideraciones más importantes e interesantes.

Una de las respuestas que surgió en el taller estaba relacionada con capacidad de experimentar y llegar al fracaso. Ya que vivimos experimentando y es probable que por esto mismo en algún momento fracasemos, tal cual lo plantea  Kevin Kelly (cofundador de la revista Wired) es necesario fracasar y ser capaz de aprender del error. Por más que la sociedad actual considere al error como algo “malo”, uno debe evitar paralizarse y seguir adelante. Es necesario fracasar para progresar o como diría Kelly: “fracasar es un camino más al éxito”.

Otro tema tratado fue el hecho del ser humano como único y al mismo tiempo igual que los demas. El ser humano está compuesto por dos partes, por un lado es un ser único y por otro es igual al resto de la raza humana. Reconocer estos aspectos causan en nosotros humildad, respeto y compasión al sentirse un conjunto y a la vez causa orgullo, autodesarrollo, creatividad y logros saber que somos únicos. Justamente por esto el éxito no es individual y tampoco existe un solo descubridor o un solo genio. Puede que un hombre descubra algo y que al mismo tiempo o poco tiempo después otro descubra lo mismo. Luego ese hombre va a transmitir sus sabidurías y sucederá de forma continua. Como sucedió en 1858, cuando el matemático alemán August Möbius descubrió simultánea e independientemente la “cinta de Moebius” junto a su colega Johann Benedict Listing.

El éxito es colectivo porque compartimos la información descubierta con las personas que tenemos a nuestro alrededor y ellos aprenden de lo que nosotros les enseñamos y nosotros aprendemos de lo que ellos nos enseñan. Por ejemplo, un médico canadiense dijo:“En la ciencia, el reconocimiento es para aquel que logra convencer al mundo, no para quien se le ocurre una idea primero”.   Para que esta retroalimentación suceda es necesario que aprendamos que la capacidad de memoria es muy pequeña y que no hay que forzarla, sino seleccionar qué guardar y qué no. Además de ejercitar la mente  para mejorar su capacidad.

Por último se debatió acerca de la tecnología y su impacto sobre los seres humanos. Aunque no nos demos cuenta usamos a la tecnología de una forma inconsciente. De alguna forma somos manipulados por ella, no por la información que trasmite sino por el medio. Nos imponen una mirada de la vida, nos dominan, por ejemplo, en Facebook existe únicamente la opción “Me gusta” para usarla cuando nos agrada alguna publicación pero no existe una opción que sea en contra de la publicación. Para que esta situación cambie, tenemos que concientizarnos y usar consciente y deliberadamente la tecnología.

La conclusión que pude sacar sobre lo escuchado es que debemos aprender a reconocer quiénes somos, cómo funcionamos como sociedad, qué capacidades de memoria tenemos y cómo llegamos al éxito. Tendríamos que ser capaces de experimentar y fracasar para lograrlo. Poder entendernos como una inteligencia colectiva y así llegar al éxito.  No dejar que las herramientas del siglo XXI nos dominen y poder llegar a dominarlas.